«Мне нравится задавать тренды»: режиссер Алексей Нужный о работе в США, буме киносказок и съемках на Кубани

В Краснодар на премьеру фильма «Как Иван в сказку попал» (6+) приехал один из авторов картины Алексей Нужный. «Блокнот» решил узнать о том, почему режиссер отдает предпочтение сказочным произведениям, чем отличается работа над фильмом в Америке и России и планирует ли продюсер снять полный метр в Краснодарском крае.

Режиссер Алексей Нужный известен по работам «Огонь» (6+), «Бременские музыканты» (6+), сериалу «Ольга» (16+) и многим другим. О том, что стоит за выбором жанра и нюансах работы над кино, Алексей Нужный рассказал в интервью.

Сейчас можно заметить, что сказка стала главной кассовой нишей российского кино. Вы чувствуете, что едете по уже протоптанной дороге, или сознательно идёте в этот тренд, потому что он работает? Что конкретно нового в этой картине – юмор, визуальное решение?

– Я делаю то, что мне интересно, что отзывается во мне. Не люблю следовать трендам — мне нравится их задавать. Я точно понимаю, что фильмом «Бременские музыканты» мы задали тренд музыкальной сказки, после которого стали появляться другие. Фильмом «Огонь» захотелось задать тренд на мужские истории и простые, на настоящие серьезные мужские профессии. Фильмом «Я худею» (12+) мы задали тренд драматической комедии на серьезную тему о женской любви к себе, и это было актуально. Многие кинематографисты потом хотели повторить наш успех.

Фильмом «Как Иван в сказку попал» я бы хотел задать тренд истинного уважения к нашей русской культуре – без издевки и сарказма, как это иногда бывает при просмотре сказочных произведений. Я люблю и уважаю героев русской мифологии и хочу рассказать о них красиво. Мне кажется, это очень важный для нашей страны тренд сегодня.

Почему вы снимаете сказки?

– Мне это интересно, я отец двоих детей. В чтении русской литературы и сказок перед сном я вижу высокую социальную значимость, поэтому и занимаюсь этим.

Последняя работа – авторское кино. Но сделано оно как большой блокбастер. Как автор, я получаю от этого удовольствие. А как продюсер, понимаю, что все партнеры останутся довольны, потому что на такой жанр и такое высказывание зритель может прийти в кино. Если сказать проще, съемки сказок, – это соединение творчества и коммерческого кино. Поэтому я этим и занимаюсь.

В вашей фильмографии нет ужасов, триллеров, детективов. Неинтересны эти жанры? Или пока не было подходящего материала? Или замысел не приходил?

– Мне неприятно делать ужасы. Я не хочу пугать человека. Мне кажется, пугать – это спекулировать на низких чувствах. Не хочется, чтобы человек оставался в ужасе от взаимодействия со мной. Мне нравится людей воодушевлять, вызывать улыбку. Нравится, когда у людей хорошее настроение, им хочется жить, а не прятаться от собственных или навязанных мной страхов. Мне хочется, чтобы у зрителя оставалось чувство радости, любви и гордости за себя, за свою страну.

Боевик и триллер – интересные жанры. «Крепкий орешек» (18+) – классное кино, осталось на века. Триллер сегодня перекочевал в сериалы и крепко там закрепился. Можно включить любую платформу и получить там триллер.

Чем современного зрителя может зацепить кинотеатральное посещение? Почему вы отдаете предпочтение таким картинам?

– Во-первых, люди наконец встают с дивана и проводят время всей семьей вне дома за просмотром кино на большом экране с классным звуком. Они вместе переживают, а потом обсуждают просмотр.

В прошлом у меня было два сериала: «Ольга» и «Толя-робот» (16+). Но я перестал снимать сериалы: мне стали нравиться исключительно кинотеатральные художественные произведения. В какой-то момент я сознательно принял такое решение, несмотря на очень «сладкие» предложения делать сериалы, где рисков практически нет.

А кино в прокате – это всегда большой риск. Зрители могут вообще не прийти. И мы как продюсеры останемся ни с чем. Поэтому очень стараемся делать хорошее, искреннее кино.

Вы учились в Нью-Йоркской киноакадемии, работали с западной командой. Чему вас научила именно зарубежная площадка и что из этого вы принципиально не перенесли в русское кино, потому что у нас так не работает?

– Честно скажу: создание американского кино и вообще работа на площадке там ничем не отличается от нашего. Просто люди говорят на другом языке. Но в создании американского кино конкуренция за работу на съемочной площадке выше. Там просто больше операторов, режиссеров. Поэтому если человек попадает на съемочную площадку, он испытывает глубокую благодарность. Это очень важное качество.

У нас если режиссёр снял плохое кино... у нас много плохих режиссеров, и почему-то через два года они опять снимают. А в Америке не так. Снял плохое кино – получил ботинком по одному месту, спустился по карьерной лестнице. Наверное, в этом отличие.

На мой взгляд, у нас лучшая операторская школа и вообще очень правильно настроенное сообщество кинематографистов, потому что нет нескончаемых американских преград и запретов. У них их так много.

А у нас: придумал сценарий, нашёл деньги, взял камеру, собрались ребята, погнали. И спустя некоторое время насыщенной активной работы кино готово, как «Бременские музыканты» – за 11 месяцев. Я не говорю, что «Бременские музыканты» – величина кинематографа. Кому-то нравится, кому-то нет. Но в России есть возможность сделать большое кино быстро.

Вы часто начинаете с нуля: «Я худею» вы написали и спродюсировали сами, без готового заказа. Что труднее – придумать фильм, который хочешь ты, или найти под него деньги и команду, которые в это поверят?

– На любой фильм мы ищем деньги – это часть процесса, и она очень сложная. Но ещё сложнее в те деньги, которые мы нашли, вместить наш замысел. Потому что денег всегда меньше, чем кино на самом деле стоит. Нашли 2 рубля, а кино стоит 4. Как за эти 2 рубля снять фильм? Мы начинаем думать. Когда делаем первую смету, она всегда в два раза больше, чем получается по итогу.

Нет ли у вас в планах снять что-то в Краснодарском крае?

– Я бы с удовольствием у вас что-нибудь снял, потому что Краснодарский край очень красивый, здесь интересные люди, культура и особенности края.

Знаете ли вы кинематографичные локации нашего края, что больше всего нравится с визуальной стороны в нашем крае?

– На примете пока ничего нет. Чтобы что-то появилось на примете, надо приехать на неделю, глубоко изучить город и его окрестности. И тогда точно родится какой-то образ. Ведь локации в кино – это не просто «а давайте там снимем!». Должно что-то екнуть, появиться искра.

Например, фильм «Я худею» (16+) снимался в Нижнем Новгороде. Я просто погулял по городу два дня, и у меня возникла искра. Я понял, как фильм должен выглядеть.

Мне надо приехать в Краснодар, провести здесь несколько дней. И если на руках будет какой-то материал, его надо мысленно накладывать на город. Знаете, когда старую фотографию подносишь к современному зданию и сравниваешь. Материал нужно поднять и посмотреть на город. Тогда он, я думаю, найдёт здесь своё место. Надеюсь, что это случится.

Читайте новости Краснодара и края в удобном формате в нашем Телеграм-канале и в MAX.

Фото: Валентина Пащенко