«С 13 лет скрипки я изготавливаю сам», - кубанский скрипач-виртуоз Самвел Айрапетян

Известный краснодарец дал эксклюзивное интервью "Блокноту" в рубрике "Лица Города".

Говорят, что скрипка в его руках поет и плачет, как живая. Заслужено любимый и почитаемый, темпераментный и страстный, запредельно виртуозный - Самвел Айрапетян. Он же солист камерного оркестра ТО «Премьера», композитор и скрипичный мастер. Маэстро верен своему инструменту с тех пор, как первый раз взял его в руки. И уже почти 30 лет он водит слушателя по лабиринтам сложнейших произведений. В интервью известный музыкант рассказал о том, как поет дерево, о выступлениях, семье и исполняемых произведениях.

- Кто привел вас в мир музыки?
- Мама мечтала, чтобы все ее дети были музыкантами. Нас три брата и всех она с детство видела в музыке. Мечтала, чтобы мы были с консерваторским образованием. Меня она отдала на скрипку в шесть лет, остальные два брата - вокалисты.

- Мама тоже музыкант?
- Нет, родители начинали заниматься музыкой, но бросили. Сейчас они гордятся нами, но и часто критикуют (улыбается).
- Расскажите о своих педагогах?
- Моим первым педагогом был Алексей Исхакович Ахмедов, он привил мне любовь к инструменту. Шесть раз в неделю у меня были уроки по скрипке. Когда мы переехали из Еревана в Туркмению, учила меня Анжелика Павловна Алиева. В училище вел заслуженный деятель Туркмении Николай Артемьич Амиянц, а в консерватории моим педагогом был Генрих Хамазасповия Смбатян и он же меня довел до аспирантуры.

- Сколько у вас скрипок?
- С 13-ти лет скрипки я изготавливаю сам. На данный момент я сделал 37 скрипок и только три из них я оставил себе, остальные разошлись по всему миру. Свой любимый инструмент я создал в 2013 году, с ним я выступал на всех последних концертах.

- Что значит «делаю сам»? Прям в ручную все вырезаете? 
- Я делаю их полностью сам, сначала учился по книгам, а затем в Ереване у лучших мастеров. Когда мне первый раз подарили скрипку, я очень заинтересовался, мне стало интересно как ее сделали. Скрипка считается легендой и я решил узнать как создают легенду.

- Чьи произведения вы исполняете чаще? 
- Стараюсь играть произведения многих классиков. Каждый раз открываю для себя новых и новых композиторов, современных и композиторов прошлого.



- Вы помните тот момент, когда перешли от исполнения чужого материала к сочинению собственного?
- Мои собственные сочинения рождались спонтанно. Я помню рождения первого произведения. Мы с друзьями были еще студентами, выступали в ресторане и я решил поэкспериментировать. Попросил пианиста взять аккорд до-мажор, у меня был творческий порыв, я сыграл тогда и родилось первое произведение под названием «Иллюзия». Затем на нее сделали аранжировку и до сих пор я ее играю на концертах.

- Сейчас говорят, чтобы артиста заметили, недостаточно быть хорошим музыкантом, необходимо снимать клипы и продвигать себя в сети. Вы с этим согласны? 
- Согласен, что в век высоких технологий, когда все сидят в интернете, чтобы о себе заявить большому количеству, надо снимать интересные клипы и раскручивать их, как в интернете, так и на федеральных каналах.

- А вы снимаете клипы? 
- Да, конечно. Их уже несколько. Последний клип мы снимали в Лаго-Наки с талантливым режиссером Светланой Листовой, съемочной группой и артистами мы сделали клип на музыку Эдварда Грига «В пещере горного короля». Нам пришлось вставать в пять утра, чтобы поймать солнце, поднимающееся из-за гор. Получился красивый, пейзажный, горный клип.

Считаете ли вы себя счастливым человеком?
- Мой дед всегда говорил, что счастье - это когда дома ждет тебя семья. У меня замечательная семья. Когда я прихожу домой, все меня обнимают, целуют. Я считаю себя счастливым человеком.



Что дает музыка детям, занимаются ли ваши дети таким видом искусство?
- По себе скажу, детство толком не видел, но зато я полностью отдался музыке. И всегда знал кем буду. И еще заметил, дети, которые заняты, у них меньше заметны эти возрастные периоды (смеется). По себе знаю. Старшая дочь, ей 8 лет, и она играет на скрипке. Остальные дети еще маленькие, но как только подрастут, конечно будут заниматься музыкой.

- Творческие планы на ближайшее будущее?
- Мечтаю сыграть Оpen  Air на Театре драмы. Хочу поставить сцену на открытом воздухе, закрыть центр города и вместе с симфоническим оркестрам и моей группой «Самвел Айрапетян & music band” выступить для города, чтобы любой желающий мог бесплатно придти на это зрелищное, музыкальное событие. К сожалению, организовать подобный концерт - дорогое удовольствие. Организовать такое масштабное мероприятие, а точнее, найти средства на его организацию невероятно сложно. Для проведения концерта на открытой площадке нужно только 500 тысяч рублей на свет, звук и сцену. Это не считая оркестра — 100 тысяч рублей, афиши и многое другое. Я очень надеюсь, что найдутся спонсоры и вместе сможем подарить концерт жителям и гостям края. 


- Как вы думаете человечество может когда-нибудь дозреть до массовой классической музыки? 
- Конечно, мне бы очень хотелось, чтобы люди больше увлекались классической музыкой. Не для кого не секрет, что классика всегда стояла у истоков, ее всегда сложно исполнять. 



- Как вы считаете, популярность в наше время - это результат упорной работы или просто везение? 
- Важно все. И везение, и талант, и внешность, и работать нужно упорно - это все составляющие, как мне кажется, успеха. 

- Если бы у вас была возможность перемещаться во времени, где бы вы хотели выступить? 
- Я бы хотел познакомиться с великим итальянским скрипачом-виртуозом Никколо Паганини. Слушал бы его, но играть не осмелился бы рядом с ним (смеется). И хотел бы научиться у Антонио Страдивари секретам мастерства, благодаря которым его скрипки обретали свой неповторимый голос. Ведь он производитель самых дорогих в мире скрипок. 

- Закончите фразу «Я никогда...» 
- (задумался) Я никогда не перестану играть на скрипке! (смеется) 

Спасибо за беседу. 

Ирина Борс

Новости на Блoкнoт-Краснодар